Katharine Morling è un’artista britannica che ha deciso di prendere in giro la percezione visiva usando solo ceramica bianca e dettagli neri. Niente colori, niente effetti speciali: solo forme che sembrano uscite da un quaderno a righe, reali e molto più profonde di quanto sembrino.
Lo stile di Katharine: tra oggetti comuni e idee fuori dal comune
Morling lavora soprattutto con la porcellana, lasciandola opaca e “grezza” nell’aspetto, come fosse carta. I contorni neri li realizza a mano, uno per uno, dando vita a sedie, scale, telefoni, occhiali, forbici. Oggetti che conosciamo bene, ma che nelle sue mani diventano qualcos’altro. Non servono, non funzionano, ma ti parlano. Alcuni sembrano rotti, altri esagerati nelle proporzioni. È il modo che ha l’artista per raccontare stati d’animo, pensieri, ricordi attraverso le sculture.
Cosa c’è dietro le sue opere
Anche se le opere sembrano leggere e ironiche, molte nascono da esperienze personali e complesse. Alcuni pezzi raccontano momenti difficili, altri rappresentano la confusione o la voglia di fuggire. Ma Morling non te lo dice apertamente. Non ci sono titoli lunghi o spiegazioni filosofiche: ti mette davanti a un oggetto e lascia che sia tu a interpretarlo.
Una carriera costruita con coerenza
Katharine Morling lavora in questo stile da oltre vent’anni. Le sue sculture sono state esposte in gallerie internazionali, da Londra a New York, e hanno ricevuto premi importanti, come il primo posto alla Triennale del World Crafts Council in Belgio. È riuscita a costruire un percorso riconoscibile e originale, mantenendo sempre la stessa identità visiva.
Perché il suo lavoro è interessante anche per chi non ama l’arte
Spesso l’arte contemporanea sembra parlare solo agli esperti, risultando ai più incomprensibile e volte anche ridicola. Morling invece riesce a farsi comprendere da tutti. Le sue opere colpiscono subito, fanno sorridere, incuriosiscono. Poi, se vuoi, puoi andare più a fondo. Oppure no. Funzionano a più livelli. Ed è forse questa la chiave del suo successo: rende l’arte accessibile, senza svuotarla di significato.
Se sei curioso di vedere le sue opere o approfondire il suo lavoro, puoi visitare il suo sito ufficiale o il suo account Instagram dove l’artista mostra diverse fasi della creazione delle sue ceramiche. Le sue sculture fotografate sembrano davvero disegni digitali, ma dal vivo il colpo d’occhio è ancora più sorprendente.
È davvero sorprendente come l’artista giochi con il concetto di due dimensioni e tre dimensioni, creando oggetti rappresentati in un modo talmente originale da unire i due concetti. Non è la prima a usare questo tipo di tecnica come artista ma è la prima a usarlo con ceramiche e porcellana.
